Winogrand (II)

Tras un reciente periplo por Nueva York, Washington y San Francisco, el Jeu de Paume acoge en París la primera retrospectiva en 25 años consagrada al estadounidense Garry Winogrand, una de las figuras más emblemáticas de la fotografía documental del siglo XX, cuyo legado se suma al de otros iconos de su generación como Robert Frank, Walker Evans y William Klein.

Nacido en el Bronx durante la resaca de los felices años 20, Garry Winogrand capturó obsesivamente la poliédrica identidad norteamericana desarrollando una prolífica carrera que comenzó en la década de los cincuenta. Sin embargo, en 1984, Garry fue víctima de un agresivo cáncer de páncreas que en pocas semanas segaría su vida con tan sólo 56 años. Un acontecimiento tan inesperado que Winogrand falleció sin poder revelar los últimos 6.500 carretes -portadores de unas 250.000 fotografías-, ni la mayoría de las imágenes previamente seleccionadas en las hojas de contacto, que hasta hace poco habían permanecido inéditas.

Extracto de mi nueva colaboración con El Asombrario

Winogrand (I)

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"Je suis très touché. C'est une collection formidable" - Pierre Bergé

Silencio

Hasta ahora, David Lynch nos tenía acostumbrados a transitar por esa delgada línea que divide la razón de lo soñado. Un viaje sensorial guiado por la camaleónica creatividad de este artista, músico y director cinematográfico a quien el mundo que conocemos se le quedó pequeño hace mucho tiempo. 

Por suerte,  sus seguidores hemos podido hacernos eco con el tiempo de gran parte de su genialidad a través de la gran pantalla. No conforme con dejarla habitar ahí, Lynch ha decidido acercárnosla un poco más en un inusual intento de comunión total con su público. 

Se trata del Club Silencio, el mítico local lynchiano que hace un año abandonó las calles de Mulholland Drive para encontrar acomodo en el 142 de la rue Montmartre de París. 

Con una arquitectura, mobiliario e interiorismo diseñado por el director de Twin Peaks, el Silencio ofrece a sus miembros y acompañantes un cine, una pista de baile, y una librería concebidos como una extensión del propio Lynch, que como él mismo afirma, "no tiene ventanas, así que una vez dentro podrías estar en cualquier sitio o en ninguna parte". O lo que es lo mismo, en una de esas realidades paralelas que sólo David Lynch sabe crear.

Crabs

Tal y como reza su editorial, el periódico Libération llegó esta mañana a los kioskos convertido en un subversivo "espacio de intervención artístico y político" de la mano de Ai Weiwei.

El resultado ha sido un fantástico número especial impregnado por la habitual simbología del artista. Una simbología punzante y perceptible desde la propia portada, en la que el disidente chino posa con algunos de los billetes donados por los más de 30.000 internautas -de quienes llegó a recibir cerca de 9 millones de yuanes en una semana-, para lograr pagar una multa por un supuesto fraude fiscal del que nunca se aportaron pruebas.

A través de una entrevista sin desperdicio, este iconoclasta a medio camino entre Marcel Duchamp y Andy Warhol corrobora una vez más la coherencia entre su actitud vital y artística frente al poder ejercido por el Gobierno chino. En este sentido, justifica sus polémicos desnudos -a menudo tachados de pornográficos- como un provocador acto de transparencia, exhortando a las autoridades chinas a presentarse ante la sociedad en igualdad de condiciones.

A la espera de un glasnost como el de Gorbachov, Ai Weiwei denuncia la actual corrupción, a su juicio promovida por las antiguas reformas de Deng Xiaoping, que, desde hace treinta años, han permitido a una parte de la población contradecir los principios comunistas y enriquecerse sin ningún complejo.

Una vez llegados a la mitad del periódico, un póster a doble página repleto de cangrejos de río supone la agridulce metáfora con que el artista obsequia a los lectores. Según él mismo explica, "cangrejo" es la palabra que vulgarmente se utiliza para hablar de censura aprovechando que su pronunciación coincide con la palabra "armonía". Dado que desde 2004 el Gobierno chino evoca la necesidad de tener "una sociedad armoniosa", los internautas la han adoptado como un eufemismo en tono de burla.

Pero además, Ai Weiwei también está de actualidad gracias a la exposición "Entrelacs" que el Jeu de Paume inaugura hoy en París hasta finales de abril. En ella, una selección de videos y fotografías -muchas de ellas ya difundidas a través de su blog o su popular cuenta en Twitter-, explora la transformación de China con la que el artista se encontró a su vuelta a casa tras una inolvidable experiencia neoyorquina de diez años. Esta exposición coincide también con el reciente premio especial del jurado del festival de Sundance por el documental "Ai Weiwei: Never Sorry" que la directora independiente Alison Klayman presentó sobre el artista chino.

Soutien

El siglo del Jazz

Hace un par de años, la editorial alemana Taschen sorprendía con una lujosa y cuidada edición llamada Jazz Life, en la que se podía apreciar el monumental material fotográfico capturado por William Claxton, el único blanco capaz de extraer la espontaneidad y la anarquía de un estilo que se expresaba de puertas para afuera en las calles de ciudades emblema como Nueva Orleáns, Chicago o Nueva York.

Considerada la música clásica del siglo XX, el Musée du Quai Branley de París ofrece la posibilidad de recorrer hasta el 28 de junio una exposición vertebrada por diez secciones ordenadas cronológicamente que incide en la trascendencia del jazz en otras tendencias artísticas como las artes plásticas -encabezadas por Matisse, Pollock o Basquiat en pintura-, o el cine, en el que algunas obras de los iconos de la nouvelle vague francesa -de la que destaca la famosa "Ascensor para el cadalso" de Louis Malle-, nunca hubieran sido lo mismo sin el talento de Miles Davis agilizando el ritmo argumental del film.

La tradicional asociación del jazz con la cultura afroamericana -especialmente durante el movimiento de liberación liderado por los Panteras Negras en los convulsos años 60´- no ha impedido sin embargo su rápida acogida en otros países, sumando cada vez más adeptos seducidos por la improvisación de las jam sessions. En este sentido, quienes no puedan viajar a la capital francesa, tienen una cita en el Segundo Jazz. Este acogedor negocio familiar que en 1988 nació como continuación de uno de los locales pioneros en Madrid -el Whisky Jazz Club- con la vocación de reunir por igual a apasionados del jazz y los conciertos en directo, forma además parte de la Asociación La Noche en Vivo, que cada año colabora en el Festival Internacional de Jazz y permanece abierto todos los días de la semana.