Lynch

Paris Photo clausuró anoche su última edición en la capital francesa con un broche de oro al contar en exclusiva con la inmejorable presencia de David Lynch, a quien previamente le habían encargado que seleccionara 99 fotografías recopiladas en la publicación "Vu par David Lynch". Además de la habitual firma de libros, el aclamado director -que también ha demostrado su potencial creativo en otras muchas disciplinas como la pintura, la música o la propia fotografía-, maravilló al auditorio del Grand Palais con una conferencia en la que desveló algunas de las sensaciones que le llevaron a escoger unas instantáneas que ya forman parte del inagotable universo lynchiano. 

En este sentido, una vez hecha la selección, Lynch le cede toda la magia que para él conlleva la interpretación de cada obra a la subjetiva mirada del espectador, tanto si se trata de una fantástica abstracción (Chris McCaw, "Sunburned GSP#531") como si se intuye la influencia de artistas de la talla de Edward Hopper (Olivier Metzger, "Aquarium") o Francis Bacon (Charlotte Dumas, "Rise Arlington national cemetery VA").

Silencio

Hasta ahora, David Lynch nos tenía acostumbrados a transitar por esa delgada línea que divide la razón de lo soñado. Un viaje sensorial guiado por la camaleónica creatividad de este artista, músico y director cinematográfico a quien el mundo que conocemos se le quedó pequeño hace mucho tiempo. 

Por suerte,  sus seguidores hemos podido hacernos eco con el tiempo de gran parte de su genialidad a través de la gran pantalla. No conforme con dejarla habitar ahí, Lynch ha decidido acercárnosla un poco más en un inusual intento de comunión total con su público. 

Se trata del Club Silencio, el mítico local lynchiano que hace un año abandonó las calles de Mulholland Drive para encontrar acomodo en el 142 de la rue Montmartre de París. 

Con una arquitectura, mobiliario e interiorismo diseñado por el director de Twin Peaks, el Silencio ofrece a sus miembros y acompañantes un cine, una pista de baile, y una librería concebidos como una extensión del propio Lynch, que como él mismo afirma, "no tiene ventanas, así que una vez dentro podrías estar en cualquier sitio o en ninguna parte". O lo que es lo mismo, en una de esas realidades paralelas que sólo David Lynch sabe crear.

Anger (II)

El MOCA de Los Ángeles ha reunido en una fantástica exposición el críptico mundo interior de uno de los cineastas más innovadores e influyentes del panorama estadounidense: Kenneth Anger.

Desde su debut a los 17 años con Fireworks, Anger marcó el punto de partida de un misterioso aquelarre del que todo espectador acaba siendo partícipe, inducido a comulgar con unos códigos visuales inéditos hasta el momento. Considerado un discípulo del famoso ocultista británico Aleister Crowley, la fascinación de Anger por el esoterismo y las sociedades secretas, dotó a su filmografía de una potente carga simbólica presente tanto en las célebres obras de sus inicios -Inauguration of the Pleasure Dome, Invocation of my Demon Brother, o Lucifer Rising- como en una de sus colaboraciones más recientes con la firma italiana Missoni.

No obstante, el cortometraje que sin duda concentra todo el universo Anger, es Scorpio Rising. En apenas treinta minutos, el cineasta californiano nacido en pleno Beverly Hills, recoge su particular celebración de la mítica Walpurgisnacht protagonizada por las sugerentes imágenes de una pandilla de moteros procedente de Brooklyn. Al igual que en la mayoría de sus películas, la música sustituye cualquier posibilidad de diálogo, convirtiéndola en su elemento más transgresor hasta el punto de que Martin Scorsese admitió haber empezado a utilizar canciones pop como banda sonora a raíz de Kenneth Anger.

Así, si en Kustom Kar Komandos el "Dream Lover" de Bobby Darin acompañaba a su protagonista en la meticulosa customización de su Ford Hot Rod, en Scorpio Rising serán temas como "He's a rebel" de The Crystals, "(You're the) Devil in Disguise" de Elvis Presley, o "Blue Velvet" de Bobby Vinton -adelantándose a David Lynch- los que completarán la narración a modo de voz en off.

El deliberado contraste entre la apropiación de esta música popular -arrebatada directamente del mainstream-, y la imagen sobre la que finalmente se yuxtapone, crea un ambiente de romantizada violencia y una erotización fetichista entorno a las motos en lo que Matthew Tinkcom describe como un "elemento narcisista de identificación" en tanto al símbolo de masculinidad que éstas representan.

La imagen de Marlon Brando en "The Wild One" o de James Dean en "Rebelde sin causa" se suman a la iconografía pop del filme, donde el cuero y el polémico uso de parafernalia nazi se contrarresta con la intermitente aparición de Nelson Leigh interpretando al mismísimo Jesucristo en "The last journey to Jerusalem".
Por otra parte, Kenneth Anger también sigue siendo a día de hoy ampliamente reconocido por su faceta de escritor. Nieto de una de las guardarropas que trabajaba en Hollywood, Anger buceó por la llamada edad de oro de los famosos estudios cinematográficos dejando constancia en el libro Hollywood Babylon de sus mayores escándalos.

Teaser (II)

La Sala del Canal de Isabel II de Madrid colgará por primera vez en nuestro país 75 instantáneas del insustituible Guy Bourdin en la exposición "A message for you".

Sus anuncios publicitarios para Charles Jourdan a finales de los sesenta y su contribución en prestigiosas revistas como Photo, Harper's Bazaar o la VOGUE francesa -que este mes celebró su 90 aniversario-, sentaron las bases del porn-chic con el que triunfaría Terry Richardson, recrearon escenarios imposibles de colores saturados adelantándose a David LaChapelle, y envolvieron cada fotografía de un misterioso aura cinematográfico digno de David Lynch. En este sentido, el año pasado el parisino Le Bon Marché causó sensación al proyectar quince cortometrajes inéditos del fallecido artista francés gracias a un acuerdo con su hijo Samuel, a pesar de que la última voluntad de su padre -que nunca concedió entrevistas- consistió en la destrucción de toda su producción artística.

El paso de los años ha demostrado que basta con recuperar campañas como las de Miu Miu, el spot de Stella McCartney para H&M, o el videoclip Hollywood de Madonna para reencontrarse con la surrealista estética de un genio que, de la mano de su musa y modelo Nicolle Meyer, seguirá perpetuando el voyeurismo como única respuesta a sus imperecederos interrogantes.

Cinecult tiene la respuesta

La web www.cinecult.es de la que directores como Wong Kar Wai o David Lynch se sentirían orgullosos, es la solución para todos aquellos cinéfilos damnificados por la huelga de guionistas que, cansados de ver pasar mil y una veces las mismas historias vía remake, creen merecer algo mejor. Si tenemos en cuenta que la presencia de la sequía creativa sigue campando a sus anchas a día de hoy -basta con echar un vistazo a las carteleras y parrillas televisivas- y a ella se le ha añadido además la crisis económica (que no se pierde una), parece lógico querer apostar sobre seguro.

Con ingredientes como estos, la venganza del consumidor nunca había sido tan satisfactoria.