Behind

Con una mediática carrera de más de cuatro décadas a sus espaldas y un nuevo proyecto editorial en mente, Glenn O'Brien publica "How to be a man", la definitiva guía de estilo para el gentleman moderno.

Debutando como primerizo editor y director de arte durante los comienzos de la revista Interview -cuando aún estudiaba en la universidad de Columbia y escribía críticas en el Village Voice-, la trayectoria de O'Brien enseguida se benefició de los contactos de Warhol para acceder a las influyentes personalidades del mundo de la cultura y la sociedad que luego compartían espacio en las páginas del magazine entremezclándose con los personajes underground a menudo excluídos por el resto de publicaciones. Además de escribir para Artforum, High Times, Playboy o Rolling Stone -de la que también fue editor en Nueva York-, a finales de los setenta O'Brien logró rodearse de unos cuantos amigos para dirigir un programa de televisión que se emitió durante cuatro años. "TV Party" fue pues el efímero reflejo de una época en la que la escasez de medios se contrarrestaba con una libertad total en la puesta en escena.

Tal vez por ello, a la descarada aparición de porros en pantalla le acompañó un inesperado éxito de audiencia mayoritariamente juvenil, que vio pasar ante sus ojos iconos como Jean Michel Basquiat -por entonces aún conocido tras el pseudónimo "SAMO"- o Debbie Harry -siendo esta vez O'Brien quien gracias a su programa introdujo al propio Warhol en la efervescente new wave neoyorquina-. Finalizado el guión para la película Downtown 81, O'Brien ejerció durante diez años como director creativo en Barney's a través de Paula Greif -que resultó ser la pareja de Richard Prince, el artista y amigo personal que también ilustró su libro de poesía "Nature (Dub Version)"-. A su asesoramiento y labor de branding, se le añadieron prestigiosas colaboraciones en calidad de freelance como su intervención en la famosa campaña de Calvin Klein protagonizada por Mark Wahlberg y Kate Moss, o la polémica edición del libro "SEX" de Madonna fotografiado por el fantástico Steven Meisel.

Si Warhol levantara la cabeza...

Rebirth (II)

Aterrizar en el Nueva York de los 70 retratado por Allan Tannenbaum traía consigo lidiar con la bipolaridad de una ciudad que compaginaba a partes iguales la marginalidad de barrios destruidos por la crisis con una jet-set que, entre neones y música disco, consolidaba su status en la pista de baile de Studio 54.

Paralelamente, la escena underground daba cuenta de su habitual mestizaje ampliando su círculo a nuevos artistas como la estilista y diseñadora Maripol. Apenas salida de la escuela de Bellas Artes, esta francesa criada en Marruecos supo pronto seducir a la new wave neoyorquina desde la revolucionaria Fiorucci de la calle 59 que, más allá de una simple boutique, albergó la primera exposición de Keith Haring o el lanzamiento in situ de un número de Interview en presencia de Andy Warhol y Truman Capote.

El comienzo de los ochenta y el insomnio crónico como filosofía de vida, provocaron el primer encuentro entre Maripol y una principiante Madonna en la discoteca ROXY de Manhattan. La amistad entre ambas propició una sesión fotográfica en el hotel Saint Regis a cargo de Steven Meisel para la carátula del LP Like a Virgin en el que la futura súper-estrella del pop convertida en la novia de América trash lucía la icónica bisutería de Maripol diseñada a partir de objetos industriales.

Este contacto privilegiado con figuras emergentes -Glenn O'Brien, Grace Jones, Jean Michel Basquiat...- mediado en buena parte por su inseparable Polaroid SX 70, quedó inmortalizado en el libro Maripolarama, hermano menor del fantástico Little Red Riding Hood recién publicado que recoge la trayectoria de una artista tan interesante como la irrepetible época en que le tocó vivir.

Teaser (II)

La Sala del Canal de Isabel II de Madrid colgará por primera vez en nuestro país 75 instantáneas del insustituible Guy Bourdin en la exposición "A message for you".

Sus anuncios publicitarios para Charles Jourdan a finales de los sesenta y su contribución en prestigiosas revistas como Photo, Harper's Bazaar o la VOGUE francesa -que este mes celebró su 90 aniversario-, sentaron las bases del porn-chic con el que triunfaría Terry Richardson, recrearon escenarios imposibles de colores saturados adelantándose a David LaChapelle, y envolvieron cada fotografía de un misterioso aura cinematográfico digno de David Lynch. En este sentido, el año pasado el parisino Le Bon Marché causó sensación al proyectar quince cortometrajes inéditos del fallecido artista francés gracias a un acuerdo con su hijo Samuel, a pesar de que la última voluntad de su padre -que nunca concedió entrevistas- consistió en la destrucción de toda su producción artística.

El paso de los años ha demostrado que basta con recuperar campañas como las de Miu Miu, el spot de Stella McCartney para H&M, o el videoclip Hollywood de Madonna para reencontrarse con la surrealista estética de un genio que, de la mano de su musa y modelo Nicolle Meyer, seguirá perpetuando el voyeurismo como única respuesta a sus imperecederos interrogantes.

Teaser (I)

En marcha

Los amantes de la música pop que como el mejor Barça esperaban hacer triplete en la temporada estival aprovechando el regreso de Michael Jackson, tendrán que conformarse con el homenaje auto promocional de Madonna al difunto rey como gancho añadido a la renovada Sticky&Sweet Tour.
Mientras los rumores de un inminente greatest hits que desvincule a la diva de Warner circulan por foros, webs no oficiales y otras porterías on line, el Pandemonium Tour de Pet Shop Boys prosigue exitoso la ecléctica presentación en directo de su última creación "Yes". El tándem británico que en 2006 comprimió sus casi tres décadas de incansable producción musical en el DVD "A life in pop", recibió además el pasado febrero un merecido BRIT Award en reconocimiento a su contribución como "banda sonora de toda una generación", cuyo agradecimiento quedó plasmado en un espectacular medley de diez minutos flanqueado por el líder de The Killers, Brandon Flowers, y la robótica Lady Gaga.

El graffiti camina conmigo

El equipo de Reebok lanzará una nueva colección inspirada en el artista urbano Jean Michel Basquiat. Este neoyorquino hijo de padre haitiano y madre puertorriqueña, fue uno de los precursores durante los años 80´en llevar el graffiti de los vagones de metro a las galerías y museos de todo el mundo. Apadrinado por Andy Warhol, Basquiat en seguida se rodeó de un estimulante círculo que abarcaba iconos desde el mítico Keith Haring hasta una jovencísima Madonna -con quien pronto se le atribuyó una relación sentimental- plasmando todas las influencias de su pasado africano y su admiración por el arte pop en una ingente cantidad de obras asimiladas con entusiasmo por el stablishment de la época. Temas como el dinero, la sociedad de consumo o la muerte fueron una constante en su intensa y efímera producción artística, paralizada el 12 de agosto de 1988 al morir con 27 años de una sobredosis de heroína