viernes, 29 de octubre de 2010

Teaser (II)

La Sala del Canal de Isabel II de Madrid colgará por primera vez en nuestro país 75 instantáneas del insustituible Guy Bourdin en la exposición "A message for you".
Sus anuncios publicitarios para Charles Jourdan a finales de los sesenta y su contribución en prestigiosas revistas como Photo, Harper's Bazaar o la VOGUE francesa -que este mes celebró su 90 aniversario-, sentaron las bases del porn-chic con el que triunfaría Terry Richardson, recrearon escenarios imposibles de colores saturados adelantándose a David LaChapelle, y envolvieron cada fotografía de un misterioso aura cinematográfico digno de David Lynch. En este sentido, el año pasado el parisino Le Bon Marché causó sensación al proyectar quince cortometrajes inéditos del fallecido artista francés gracias a un acuerdo con su hijo Samuel, a pesar de que la última voluntad de su padre -que nunca concedió entrevistas- consistió en la destrucción de toda su producción artística.
El paso de los años ha demostrado que basta con recuperar campañas como las de Miu Miu, el spot de Stella McCartney para H&M, o el videoclip Hollywood de Madonna para reencontrarse con la surrealista estética de un genio que, de la mano de su musa y modelo Nicolle Meyer, seguirá perpetuando el voyeurismo como única respuesta a sus imperecederos interrogantes.




lunes, 18 de octubre de 2010

Promise

Con tan sólo veinte años y una gran dosis de filosofía do it yourself en la mochila, Dani Oceans continúa renovándose día a día como una estimulante caja de sorpresas que, de momento, algunos privilegiados ya han tenido ocasión de ir descubriendo.
Las recientes declaraciones de Karl Lagerfeld confesando su predilección por el papel al considerarlo "punto de partida de un diseño y resultado final de una fotografía", quedan igualmente reflejadas en el trabajo sin atajos de este freelance y alumno del Máster de Moda y Estilismo del Istituto Europeo di Design de Madrid. En este sentido, a las tijeras y el lápiz como ilimitadas herramientas de creación, se le une la irrupción de un sincero universo visual a través de la fotografía, por la que Dani vampiriza y se deja vampirizar mientras el mundo espera su turno.



viernes, 15 de octubre de 2010

F*cking Special (II)

En diciembre de 2006 la revista Time resumió en una inédita portada-espejo la democratización de la llamada web 2.0 nombrando "personaje del año" a los auténticos protagonistas de la anónima revolución colectiva: los propios usuarios.
Cuatro años después, la victoria de Facebook como principal catalizador de dicha revolución on-line, se enfrenta a una disputada paternidad a tres bandas en el drama judicial La red social.
La tarea de mostrar los turbulentos inicios de la socialización virtual gestada en el elitista entorno de Harvard, corre a cargo del prometedor tándem Fincher-Sorkin.
En 120 minutos de cronometrado metraje, el prestigioso director de títulos como Seven o El Club de la lucha y el maestro del storytelling responsable del éxito de El Ala Oeste de la Casa Blanca, esbozan los complejos claroscuros de un geek que ha logrado traducir los impersonales ceros y unos en una efectiva plataforma emocional interconectada a nivel mundial. En contrapartida, el feedback obtenido por la red social gracias a las polémicas políticas de privacidad y el striptease informativo de sus integrantes, queda rentabilizado a través de los anunciantes, manteniendo a su visionario creador como el multimillonario más joven de la historia (arrogancia incluida).
Con medio billón de usuarios en continuo ascenso y una próspera previsión de salida a Bolsa, todo parece indicar que, a día de hoy, aquel mítico número de Time sólo podría reflejar un único rostro: el de Mark Zuckerberg.




lunes, 11 de octubre de 2010

Special K

Tras casi tres décadas al frente de Chanel, el éxito del polifacético Karl Lagerfeld se traslada de la pasarela a la parisina Maison Européenne de la Photographie, en la que el alter ego de mademoiselle recopila por primera vez su trayectoria fotográfica en Parcours de travail.
Hasta la fecha -y pese a los habituales rumores de sucesión nunca confirmados por la maison francesa-, sólo conocíamos las recaídas del complejo de Edipo creativo del kaiser gracias a sus diseños para Fendi y la marca que lleva su propio nombre, inmersa actualmente en un proceso de reestructuración. A ellas se le unieron proyectos paralelos como el apadrinamiento del grupo Metronomy, o su coqueteo con la intelectualidad francesa en calidad de "redactor jefe por un día" del diario Libération, cuya contraportada se rinde a la efervescente publicidad de Coca-Cola Light protagonizada por él mismo como excepcional genio en la botella baja en calorías.
Dicho golpe de efecto queda igualmente patente durante la exposición, en la que un Lagerfeld etéreo silueteado por un potente neón azul cobalto recibe la devoción de conversos y ateos dubitativos mientras descubren en primera persona las instantáneas de los famosos brownstone que centran la actual campaña de Chanel con motivo de la reapertura de su neoyorquina boutique del SoHo.
Con Helmut Newton, Peter Lindberg, o Ellen von Unwerth como principales maestros, -y dados los buenos resultados del versátil Brad Kroenig en Metamorphosis of an American, A Cycle of Youth 2003-2008-, Lagerfeld vuelve a aplicar su particular método Stanislavski exhibiendo a su nuevo toy-boy Baptiste Giabiconi en una selección de imágenes extraídas del monográfico The Beauty of Violence. En la misma sala, una inmensa pared inmortaliza los rostros de la élite cultural, cinematográfica y del mundo de la moda -desde Jeanne Moreau a Vincent Cassel o la eterna musa del diseñador, Claudia Schiffer- despidiendo en silencio al visitante.
Apuesto a que, si pudieran hablar, sin duda gritarían: Lagerfeld, no te cortes nunca la coleta.





viernes, 1 de octubre de 2010

Kids

A una semana de su inauguración, la pionera retrospectiva europea del fotógrafo y cineasta estadounidense Larry Clark ya ha provocado las primeras reacciones al confirmarse la prohibición del acceso a los menores de 18 años que habitualmente padecen artistas como los veteranos Pierre et Gilles.
Emplazada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Kiss the Past, Hello resume medio siglo de producción artística acercando al gran público los violentos argumentos estéticos de un autor obsesionado por reflejar el exhibicionismo emocional de la desesperanzada juventud americana. Prueba de ello es el tóxico retrato en estricto blanco y negro del propio círculo amistoso de Clark, recopilado en su primer libro Tulsa -en referencia a su ciudad natal en el estado de Oklahoma- al que no tardaron en seguirle otros trabajos fotográficos como Teenage Lust o The Perfect Childhood.
A mediados de los noventa, la transición del papel al debut de la gran pantalla de Larry Clark estuvo marcada por el controvertido estreno de Kids. Con un guión a cargo del contracultural Harmony Korine y el fantástico descubrimiento de Chloé Sevigny, el film explora la deshumanizada anestesia moral de una pandilla de niños bien unidos por la precoz iniciación en el mundo de las drogas y la depredación sexual en plena expansión del VIH.
Otros títulos como Bully -basada en la historia real del asesinato de un adolescente con la matanza de Columbine aún reciente- o Ken Park -en la que los planos secuencia se recrean con crudeza en las filias y fobias de sus protagonistas- consolidan a Clark como el cineasta incómodo que muestra lo que la sociedad parece negarse a querer ver. En este sentido, el contexto de la actual ley Arizona propicia el visionado urgente de su última obra Wassup Rockers -convertida en la película más involuntariamente política de su carrera-, en la que un grupo de skaters latinoamericanos encabezados por el joven Jonathan Velasquez abandonan por unas horas el guetto para adentrarse accidentalmente en el extravagante mundo de la beautiful people de Beverly Hills.