Spring (II)

En 1995 Larry Clark debutaba en la gran pantalla con la polémica Kids. Una sonora bofetada a la puritana sociedad estadounidense cuyo guión elevó a los altares a un jovencísimo Harmony Korine que con tan sólo 19 años logró radiografiar como pocos las miserias y triunfos de su generación. Apenas dos décadas después, y con una carrera propia como director a sus espaldas asentada en los habituales patrones del cine independiente -Gummo, Julien Donkey-Boy, Trash Humpers...-, Korine acaba de presentar una nueva entrega tan accesible como necesaria: Spring Breakers. 

Con un reparto encabezado por un James Franco en calidad de camello gangsta y el efectivo tándem de lolitas Disney Selena Gómez-Vanessa Hudgens, Spring Breakers es ante todo una estimulante alegoría pop al exceso juvenil post-adolescente en la que hasta el "Everytime" de Britney Spears pierde su inocencia, protagonizando la escena más surrealista de la película en un impagable 'Britney meets Pussy Riot' sin precedentes. Quedáis avisados.

Spring (I)

"Esta es la juventud que conozco. Vengo de ese mundo, y, en este sentido, soy puramente americano. Por supuesto ocurren cosas horribles -que no son lo que celebro-, sino el hecho de intentar alcanzar una cierta poesía pop" - Harmony Korine

Rebel

En 2001, un por entonces desconocido James Franco se metía en la piel de James Dean recreando la vida del icono por excelencia de los 50' -amén de Marlon Brando- en una TV movie que terminaría llegando a nuestro país directamente en DVD. Pasada algo más de una década, es ahora el propio Franco quien se encarga de comisionar una exposición en la que reinterpreta una de las obras clave en la efímera filmografía del inmortal mito: Rebelde sin causa. 

Para ello, Franco se ha rodeado de algunos de los mejores artistas contemporáneos del panorama actual -a quienes considera sus "héroes"- como Paul McCarthy, Damon McCarthy, Ed Ruscha, Terry Richardson, Harmony Korine o Aaron Young. Entre todos han aportado una visión completamente personal en la que cine, video, instalación, fotografía, pintura, dibujo y escultura se entremezclan para abordar de manera diferente todo un clásico generacional dirigido hace casi 60 años por Nicholas Ray. 

Y es que, como bien señala James Franco, a pesar del paso del tiempo, Rebelde sin causa sigue considerada como "la primera película que refleja la angustia de los adolescentes, se dirige a la juventud  con su lenguaje, evoca la homosexualidad, trata el paso a la edad adulta, y representa la vida de los suburbios".

Kids

A una semana de su inauguración, la pionera retrospectiva europea del fotógrafo y cineasta estadounidense Larry Clark ya ha provocado las primeras reacciones al confirmarse la prohibición del acceso a los menores de 18 años que habitualmente padecen artistas como los veteranos Pierre et Gilles.

Emplazada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Kiss the Past, Hello resume medio siglo de producción artística acercando al gran público los violentos argumentos estéticos de un autor obsesionado por reflejar el exhibicionismo emocional de la desesperanzada juventud americana. Prueba de ello es el tóxico retrato en estricto blanco y negro del propio círculo amistoso de Clark, recopilado en su primer libro Tulsa -en referencia a su ciudad natal en el estado de Oklahoma- al que no tardaron en seguirle otros trabajos fotográficos como Teenage Lust o The Perfect Childhood.

A mediados de los noventa, la transición del papel al debut de la gran pantalla de Larry Clark estuvo marcada por el controvertido estreno de Kids. Con un guión a cargo del contracultural Harmony Korine y el fantástico descubrimiento de Chloé Sevigny, el film explora la deshumanizada anestesia moral de una pandilla de niños bien unidos por la precoz iniciación en el mundo de las drogas y la depredación sexual en plena expansión del VIH.

Otros títulos como Bully -basada en la historia real del asesinato de un adolescente con la matanza de Columbine aún reciente- o Ken Park -en la que los planos secuencia se recrean con crudeza en las filias y fobias de sus protagonistas- consolidan a Clark como el cineasta incómodo que muestra lo que la sociedad parece negarse a querer ver. En este sentido, el contexto de la actual ley Arizona propicia el visionado urgente de su última obra Wassup Rockers -convertida en la película más involuntariamente política de su carrera-, en la que un grupo de skaters latinoamericanos encabezados por el joven Jonathan Velasquez abandonan por unas horas el guetto para adentrarse accidentalmente en el extravagante mundo de la beautiful people de Beverly Hills.