Mapplethorpe (III)

"Realizing that gay S&M practices hadn’t been photographed in an artistic way before, he found a subject matter that suited him. He loved sex. He loved photography, and now he could combine the two" - Patricia Morrisroe

Mapplethorpe (II)

"He pushed boundaries in every area of his life; he turned pornography into art; he elevated photography to the level of painting; he opened the debate about art and censorship. Ultimately, he did everything he set out to do, and he was only 42 when he died" - Patricia Morrisroe

Mapplethorpe (I)

It has been twenty-five years since the photographer Robert Mapplethorpe passed away, yet his controversial legacy is still met with curiosity and admiration. In Paris, the Grand Palais and the Musée Rodin are commemorating the anniversary with two major retrospective exhibitions. In spite of his cult status, only a few people really knew the artist who introduced graphic homosexual erotica into museums. Patricia Morrisroe is one of those people. After almost twenty meetings with Mapplethorpe, this writer, who had been initially asked to write his profile, ended up publishing —at his request— the intimate and polemic biography of one of the most influential artists of the 21st century. Here Morrisoe shares her Mapplethorpe experiences, the six years it took to write the biography, and the times she found Mapplethorpe’s views “repellent.”

Read my full interview with Patricia Morrisroe in Dazed Digital

Dalí (I)

La capital francesa ha tenido el tiempo justo para asimilar la espectacular acogida de la exposición de Edward Hopper tras su exitoso viaje del Museo Thyssen al Grand Palais de París -prolongación incluida-, ya que Salvador Dalí ha vuelto en forma de retrospectiva a la ciudad que engendró el surrealismo de la mano del Centre Pompidou dispuesto a pulverizar todos los récords de visitantes. 

Y es que, desde su inauguración el pasado mes de diciembre, la única función de la megafonía del emblemático museo de arte contemporáneo, ha sido la de advertir en bucle que las salas consagradas al artista  habían completado su aforo desde primera hora de la mañana. 

Para entender mejor la expectación que a día de hoy continúa generando una figura tan polémica e irrepetible, el artista plástico y profesor de Historia del Arte en la Escuela Superior de Diseño y Publicidad Marcelo Macías de A Coruña, Jorge Couceiro nos despeja algunas de sus incógnitas.

Lynch

Paris Photo clausuró anoche su última edición en la capital francesa con un broche de oro al contar en exclusiva con la inmejorable presencia de David Lynch, a quien previamente le habían encargado que seleccionara 99 fotografías recopiladas en la publicación "Vu par David Lynch". Además de la habitual firma de libros, el aclamado director -que también ha demostrado su potencial creativo en otras muchas disciplinas como la pintura, la música o la propia fotografía-, maravilló al auditorio del Grand Palais con una conferencia en la que desveló algunas de las sensaciones que le llevaron a escoger unas instantáneas que ya forman parte del inagotable universo lynchiano. 

En este sentido, una vez hecha la selección, Lynch le cede toda la magia que para él conlleva la interpretación de cada obra a la subjetiva mirada del espectador, tanto si se trata de una fantástica abstracción (Chris McCaw, "Sunburned GSP#531") como si se intuye la influencia de artistas de la talla de Edward Hopper (Olivier Metzger, "Aquarium") o Francis Bacon (Charlotte Dumas, "Rise Arlington national cemetery VA").