Winogrand (II)

Tras un reciente periplo por Nueva York, Washington y San Francisco, el Jeu de Paume acoge en París la primera retrospectiva en 25 años consagrada al estadounidense Garry Winogrand, una de las figuras más emblemáticas de la fotografía documental del siglo XX, cuyo legado se suma al de otros iconos de su generación como Robert Frank, Walker Evans y William Klein.

Nacido en el Bronx durante la resaca de los felices años 20, Garry Winogrand capturó obsesivamente la poliédrica identidad norteamericana desarrollando una prolífica carrera que comenzó en la década de los cincuenta. Sin embargo, en 1984, Garry fue víctima de un agresivo cáncer de páncreas que en pocas semanas segaría su vida con tan sólo 56 años. Un acontecimiento tan inesperado que Winogrand falleció sin poder revelar los últimos 6.500 carretes -portadores de unas 250.000 fotografías-, ni la mayoría de las imágenes previamente seleccionadas en las hojas de contacto, que hasta hace poco habían permanecido inéditas.

Extracto de mi nueva colaboración con El Asombrario

Winogrand (I)

SONIC (II)

“Sin ninguna duda, para mí la música es el punto de partida de todo” Hedi Slimane 

SONIC (I)

A pesar de no tocar ningún instrumento ni haber formado parte de un grupo, resulta imposible echar la vista atrás sin asociar el universo de Hedi Slimane con el de los grandes iconos que actualmente llenan las paredes de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent. Presidida por una de las últimas instantáneas de Lou Reed -retratado tan sólo cuatro meses antes de su fallecimiento-, esta nueva muestra titulada SONIC recoge el testigo de otros proyectos íntimamente ligados a la música, recopilando por primera vez la escena musical londinense (2003-2007) y californiana (2007-2014) que el propio Slimane ya había ido desvelando poco a poco a través de publicaciones como London: Birth of a Cult (2005), Rock Diary (2008), o Anthology of a Decade ( 2011).

Extracto de mi nueva colaboración con El Asombrario

Smell (II)

Larry Clark expone de nuevo en París tras su polémica retrospectiva Kiss The Past, Hello de 2010, en la que el ayuntamiento de la capital francesa decidió vetar la entrada a los visitantes menores de 18 años. Una situación que por entonces reavivó el debate entre arte y censura, pero que pocos esperan ver repetida ahora en la Galerie du jour, el céntrico enclave que desde hace tres décadas regenta una de las amigas más fieles del artista estadounidense, la inconformista y visionaria agnès b.

Extracto de mi nueva colaboración con El Asombrario

Smell (I)

PhotoBookMuseum (II)

"El recién nombrado comisario jefe de fotografía del MoMA, Quentin Bajac, vaticinaba hace unos meses una particular nueva caída del muro al afirmar que, frente a la pared, el libro es el soporte básico de la fotografía. Una idea que también parece haber calado en el polifacético Markus Schaden, una de las figuras clave del mundo editorial que, tras el cierre de su librería Schaden.com, decidió homenajear al libro como forma central de expresión fotográfica creando The PhotoBookMuseum".

Extracto de mi nueva colaboración con El Asombrario

PhotoBookMuseum (I)

Rodin (III)

"Puede que Rodin esculpiera la Puerta del Infierno, pero Mapplethorpe llegó a traspasarla para volver retratado con los cuernos del mismísimo diablo" - Mi primera colaboración con El Asombrario.

Rodin (II)

"Uno se sentía atraído hasta la obsesión por los hombres, el otro por las mujeres”, pero esto “nunca impidió a Mapplethorpe fotografiar desnudos femeninos ni a Rodin esculpir innumerables cuerpos masculinos” - Mi primera colaboración con El Asombrario.

Rodin (I)

"No es una exposición, es un espectáculo" - Mi primera colaboración con El Asombrario.

Mapplethorpe (III)

"Realizing that gay S&M practices hadn’t been photographed in an artistic way before, he found a subject matter that suited him. He loved sex. He loved photography, and now he could combine the two" - Patricia Morrisroe

Mapplethorpe (II)

"He pushed boundaries in every area of his life; he turned pornography into art; he elevated photography to the level of painting; he opened the debate about art and censorship. Ultimately, he did everything he set out to do, and he was only 42 when he died" - Patricia Morrisroe

Mapplethorpe (I)

It has been twenty-five years since the photographer Robert Mapplethorpe passed away, yet his controversial legacy is still met with curiosity and admiration. In Paris, the Grand Palais and the Musée Rodin are commemorating the anniversary with two major retrospective exhibitions. In spite of his cult status, only a few people really knew the artist who introduced graphic homosexual erotica into museums. Patricia Morrisroe is one of those people. After almost twenty meetings with Mapplethorpe, this writer, who had been initially asked to write his profile, ended up publishing —at his request— the intimate and polemic biography of one of the most influential artists of the 21st century. Here Morrisoe shares her Mapplethorpe experiences, the six years it took to write the biography, and the times she found Mapplethorpe’s views “repellent.”

Read my full interview with Patricia Morrisroe in Dazed Digital

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Recognition

WRONG

El mercado editorial online contará a partir de mañana con una nueva publicación llamada WRONG MAGAZINE de la que formaré parte en calidad de redactor jefe de arte y cultura. La revista pretende dar visibilidad a nuevos talentos que aún están por explorar -sin olvidar el de los ya consolidados- cuyo trabajo no siempre goza de la cobertura que merecen. El resultado es una celebración de todo aquello que en algún momento ha sido socialmente juzgado como erróneo, sirviendo en este caso como principal fuente de inspiración.

Tras una intensa campaña viral en redes sociales y un evento creado en Facebook para la ocasión, os propongo abrazar abiertamente desde mi sección lo que otros rechazan en un acto de beautiful vandalism que abarque campos como la fotografía, el diseño, el arte o la cultura. WRONG MAGAZINE será por tanto el lugar de encuentro de todos aquellos inconformistas que antepongan la excepción a la norma como indispensable motivación para continuar evolucionando.