Panero

"Cuando el veneno entra en sangre en mi cerebro es una rosa" - Leopoldo María Panero

Absolutamente

Autorretrato

"Ahora lo veo todo tan ingenuo... [Antes] había agitación, convulsión, la performance era una actitud. Sostenidos por nuestra vitalidad, derrochábamos vida, nada era suficiente" - Alberto García-Álix

P.P.M.

Cuando en marzo supimos que Ana Curra volvía a los escenarios para hacer suyo aquel prometedor debut con el genial Eduardo Benavente, una parte de la llamada Movida pareció resucitar con ella. Sin embargo, los inesperados fallecimientos de Bernardo Bonezzi el pasado 30 de agosto -considerado el niño prodigio durante aquellos primeros años de libertad-, y Pablo Pérez-Mínguez ayer, han dejado huérfana una importantísima parte de la escena artística de nuestro país. 

Y es que, a diferencia de iconos canallas como el gran Alberto García-Álix, P.P.M. -tal y como lo apodó el pintor Pablo Sycet-, retrató como nadie el despertar de una nueva generación que ya no veía España en blanco y negro. Cofundador de la revista Nueva Lente, Pérez-Mínguez ilustró también numerosas portadas de vinilos y de todas aquellas publicaciones que fueron surgiendo con la recuperación de la democracia, llegando a fotografiar para El Víbora la desternillante fotonovela "Toda tuya" escrita por Almodóvar y protagonizada por McNamara en calidad de vedette trash. 

Ganador del Premio Nacional de Fotografía en 2006, Pérez-Mínguez convirtió su estudio-taller en un auténtico lugar de peregrinación para el moderneo de la época -amén de casa Costus- en el que podía surgir desde un happening hasta la grabación de una de las escenas principales de la almodovariana "Laberinto de Pasiones". Además de sus míticas series "Mitologías Modernas", "Estética Mística" o sus famosos Fototextos, últimamente Pérez-Mínguez investigaba cada vez más las posibilidades estéticas que ofrece la utilización del desenfoque y el mundo digital. Con su pérdida, resulta evidente quiénes estaremos desenfocados de aquí en adelante.

[No] Future (II)

El periodista y escritor francés Pierre Mikaïloff fue el encargado de comisionar una fantástica exposición fotográfica consagrada al punk coincidiendo con la publicación de su último libro Kick Out The Jams, Motherfuckers! Punk rock 1969-1978. Un imprescindible documento que analiza los 35 años del nacimiento del punk que también dio pie a la organización de un debate en el parisino Point Éphémère, en el que se discutió acerca de la transversalidad del movimiento en relación a otras disciplinas como el arte, la moda, o la literatura. 

De Vivienne Westwood y Malcom McLaren al terrorismo gráfico del colectivo Bazooka, la conversación podría resumirse en la importancia que tuvo el simple hecho de "estar allí con una guitarra, una cámara de fotos, o una cámara de Super 8 en ese momento concreto de la contracultura en el que por fin ocurría algo: la necesidad de tomar la palabra por encima de la técnica o el savoir-faire". 

Y es que, superado el efecto Woodstock, los hijos de los que fueran precursores del movimiento hippy -influenciado por el mayo del 68' y la oposición a la guerra de Vietnam-, no tardaron en cambiar radicalmente el idealismo del flower-power por la desilusión contenida en aquel No Future, el nuevo grito de una generación que, una vez más, renegaba de su predecesora. Sin embargo, al igual que con La Movida en España tras la muerte de Franco, la frescura de esta ruptura con los valores sesenteros promulgados anteriormente se fue diluyendo a medida en que ésta se iba haciendo cada vez más comercial, pasando de una situación en la que apenas existían salas de conciertos en las que poder tocar, a grupos que acababan lanzando un disco por año respaldados por las grandes discográficas. 

No obstante, tanto el punk como sus diversas evoluciones a lo largo de los años, ha estado tradicionalmente ligado a la clase obrera, especialmente en Inglaterra. En este sentido, LE BAL exhibe las instantáneas del fotógrafo documentalista Chris Killip en la exposición What Happened / Great Britain 1970-1990. 

Reconocido internacionalmente gracias a obras como In Flagrate, Killip centró gran parte de su trabajo en las repercusiones culturales, sociales e identitarias que supuso la desindustrialización del norte de Inglaterra. Una dramática situación agravada por la era Thatcher que sin duda volvió a encontrar en la música su mejor válvula de escape.

Acto

Madrid se reencontró anoche con el más puro espíritu de 'La Movida' al ver cómo Ana Curra se subía de nuevo a los escenarios dispuesta a desempolvar "El Acto", esa joya ochentera firmada por Parálisis Permanente que, cumplidos 30 años desde su aparición, mejor ha ido envejeciendo con el paso del tiempo. Una oportunidad única para recordar también el talento del ex-Pegamoide Eduardo Benavente, una de las figuras más prometedoras de aquella irrepetible época de excesos en la que, como tantos otros, la fatalidad se cruzó en su camino encontrando la muerte en un accidente de carretera.

Downtown (I)

Hace 30 años, Edo Bertoglio convirtió veinticuatro horas en la vida de Jean Michel Basquiat en una fábula urbana de culto titulada New York Beat.

Producida por Maripol -pareja del fotógrafo suizo en aquella fecha-, el guión del film -rebautizado Downtown 81 en el año 2000-, corresponde al célebre crítico musical de la warholiana revista Interview Glenn O'Brien, uno de los primeros que, a lo Paloma Chamorro, dio carta blanca en su vanguardista programa TV Party a un Basquiat aún semi-incógnito refugiado tras el pseudónimo "SAMO" -alter ego con el que firmaba los poéticos graffitis que inundaban el Lower East Side de Manhattan a finales de los setenta-.

Al igual que en los iniciales pasos cinematográficos de Almodóvar respecto a la movida -"Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" (Kaka de Luxe) y "Laberinto de pasiones" (Almodóvar & McNamara)-, la apuesta a nivel musical de Downtown 81 demuestra también estar a la altura del efervescente panorama artístico que se respiraba tras las puertas de templos underground -ya extintos- como los míticos Mudd Club o CBGC donde James White and the Blacks, Kid Creole and the Coconuts, DNA, Suicide, o GRAY -el propio grupo de Basquiat y Vincent Gallo inspirado en John Cage- experimentaban en cada espectáculo con los sonidos del futuro.