La emergente escena artística china quedó representada anoche en París gracias a la primera exposición en la capital gala del polémico poeta y fotógrafo Ren Hang, un joven artista cuya aparente timidez en las distancias cortas contrasta con las imágenes que colgarán hasta el próximo 14 de marzo en las paredes de la Nue Galerie de Pantin. Con una obra tan ligada a la permanente censura sufrida en su país -supera eso, Instagram- como a sus innegables referentes -Araki, Terry Richardson, Ryan McGinley...-, no es de extrañar que el propio Ai WeiWei decidiera incluirlo en su ya célebre exposición colectiva "Fuck Off". Y es que, en su doble condición de artista y homosexual, Ren Hang está llamado a convertirse en el documentalista oficial de esa otra desprejuiciada juventud china, demostrando al resto del mundo que el potencial del gigante asiático no sólo es irremediablemente económico, sino también prometedormente artístico.
Mostrando entradas con la etiqueta Ryan McGinley. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ryan McGinley. Mostrar todas las entradas
sábado, 18 de enero de 2014
Nue
Etiquetas:
Ai Weiwei,
censura,
China,
EDGE Creative Collective,
emergente,
Fuck Off,
Instagram,
Nan Goldin,
Nobuyoshi Araki,
Nue Galerie,
Pantin,
Ryan McGinley,
Terry Richardson,
VICE
viernes, 3 de enero de 2014
jueves, 9 de mayo de 2013
Journey (II)
El pasado mes de marzo, los incondicionales de Ryan McGinley encontraron en el nuevo número de la bianual Purple Fashion un motivo extra para hacerse con la popular revista. Y es que, al igual que con otros artistas como Terry Richardson, Juergen Teller o Dash Snow, el monográfico que esta vez acompaña la publicación consagra la totalidad de sus páginas al reconocido fotógrafo estadounidense. Ideado como un making of a modo de álbum, las instantáneas revelan por primera vez los entresijos de una década de trabajo, siendo el propio McGinley quien, de su puño y letra, nos introduce de lleno en el vibrante recuerdo de sus experiencias vividas después de haber recorrido miles de kilómetros por las granjas, cuevas y ríos de América. Además, la galería Bischoff Projects contará hasta principios de junio con la última exposición del artista, titulada "Running water, what are you running from?".
lunes, 6 de mayo de 2013
Journey (I)
"I remember all the long hikes to beautiful, remote locations. The quick shoots on a farmers field. All the summer houses where friends let us stay and shoot on their property. The warm summer nights and the dump, muddy caves. Always having a boombox blasting rock n' roll while I shoot because I want my photographs to look like the Rolling Stones sound. We called ourselves road warriors. Sleeping on garage floors, driving for hours on end. Navigating by GPS, our best friend and worst enemy. We ate over campfires, hand-rolling cigarettes. We gave each other home made tattoos to commemorate each trip. I've learned the art of shopping at Walmart for fifteen people on a tight budget. How to fit three people in a double bed at a Super 8 motel. Taking pictures feels right, more right than anything else in life. I have to respect and honor the insanity of it all" - "The journey is the destination", Ryan McGinley
lunes, 4 de marzo de 2013
Pop Politics (II)
El Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Móstoles contará hasta el próximo 21 de abril con una de las exposiciones colectivas imprescindibles de 2013. Comisariada por el joven Iván López Munuera, "Pop Politics: Activismos a 33 revoluciones" pone en entredicho la habitual intrascendentalidad que a menudo se le presupone al mundo del pop -y, por extensión, a toda la parafernalia asociada a él, como camisetas, flyers o fanzines- reivindicando las formas específicas que éste y otros géneros populares y urbanos producen a través de las prácticas artísticas contemporáneas.
Para ello, la exposición se sirve del trabajo de más de una treintena de artistas como Ryan McGinley, Zira02 o Aitor Saraiba, ofreciendo todo tipo de videos, fotografías, dibujos, documentales, conciertos y performances. En este sentido, la inquietante instalación "Helter, Skelter, Shelter" de Till Gerhard se presenta como un siniestro pastiche en el que el artista alemán no deja ningún elemento al azar. Su propio título hace referencia a dos de los grupos más influyentes de los sesenta, ya que, por un lado, "Helter, Shelter" alude al tema de los Beatles elegido por Charles Manson y su "Familia" para perpetrar la matanza que acabó con la vida de la mujer de Roman Polanski, Sharon Tate, y, por otro, al sumarle "Shelter", son los Rolling Stones y su "Gimme Shelter" los que comparten el protagonismo de la obra sin rebajar por ello su violencia implícita, ya que el título de dicha canción fue elegido también en el documental sobre la banda en que los Hells Angels encargados de la seguridad del grupo durante su gira norteamericana acabaron asesinando a uno de sus seguidores.
Desde una perspectiva muy diferente del fenómeno fan, Jeremy Deller y Nick Abrahams proyectaron "Our Hobby is Depeche Mode", una obra conjunta en la que seguidores del grupo británico procedentes de lugares tan diversos como Irán o la antigua Unión Soviética narran sus experiencias a cámara. Un documento que, a simple vista, podría pasar desapercibido si no fuera porque en lugares como Teherán, quienes escuchaban música occidental ponían en riesgo su vida al violar una de las prohibiciones impuestas durante la llamada Revolución Islámica. Una situación que guarda muchas similitudes con Rusia, donde otra prohibición propició la aparición de innumerables casetes ilegales en la convulsa época previa a la caída del muro de Berlín.
Ambos ejemplos pertenecen a alguno de los cinco ejes temáticos sobre los que se articula la exposición: "Cuerpos a 33 revoluciones", "Espacios de felicidad extrema", "El fan emancipado", "Del Samizdat al Agit Pop", y "Cover versions, habitando por segunda vez". Cinco potentes campos que desmitifican el papel pasivo del fan, tanto en el proceso de creación de su estética e identidad personal, como en la manera en que éste socializa con su entorno, influido por la integración de la música como un un elemento esencial en su vida.
Para ello, la exposición se sirve del trabajo de más de una treintena de artistas como Ryan McGinley, Zira02 o Aitor Saraiba, ofreciendo todo tipo de videos, fotografías, dibujos, documentales, conciertos y performances. En este sentido, la inquietante instalación "Helter, Skelter, Shelter" de Till Gerhard se presenta como un siniestro pastiche en el que el artista alemán no deja ningún elemento al azar. Su propio título hace referencia a dos de los grupos más influyentes de los sesenta, ya que, por un lado, "Helter, Shelter" alude al tema de los Beatles elegido por Charles Manson y su "Familia" para perpetrar la matanza que acabó con la vida de la mujer de Roman Polanski, Sharon Tate, y, por otro, al sumarle "Shelter", son los Rolling Stones y su "Gimme Shelter" los que comparten el protagonismo de la obra sin rebajar por ello su violencia implícita, ya que el título de dicha canción fue elegido también en el documental sobre la banda en que los Hells Angels encargados de la seguridad del grupo durante su gira norteamericana acabaron asesinando a uno de sus seguidores.
Desde una perspectiva muy diferente del fenómeno fan, Jeremy Deller y Nick Abrahams proyectaron "Our Hobby is Depeche Mode", una obra conjunta en la que seguidores del grupo británico procedentes de lugares tan diversos como Irán o la antigua Unión Soviética narran sus experiencias a cámara. Un documento que, a simple vista, podría pasar desapercibido si no fuera porque en lugares como Teherán, quienes escuchaban música occidental ponían en riesgo su vida al violar una de las prohibiciones impuestas durante la llamada Revolución Islámica. Una situación que guarda muchas similitudes con Rusia, donde otra prohibición propició la aparición de innumerables casetes ilegales en la convulsa época previa a la caída del muro de Berlín.
Ambos ejemplos pertenecen a alguno de los cinco ejes temáticos sobre los que se articula la exposición: "Cuerpos a 33 revoluciones", "Espacios de felicidad extrema", "El fan emancipado", "Del Samizdat al Agit Pop", y "Cover versions, habitando por segunda vez". Cinco potentes campos que desmitifican el papel pasivo del fan, tanto en el proceso de creación de su estética e identidad personal, como en la manera en que éste socializa con su entorno, influido por la integración de la música como un un elemento esencial en su vida.
domingo, 3 de marzo de 2013
Pop Politics (I)
"De repente los fans, que siempre han sido considerados seres alienados, emergen como espectadores activos. [Los fans] pueden ser más creativos que las propias estrellas y pueden ampliar los discursos contenidos en ellas. Eso ya es político, porque inaugura un debate, marca posicionamientos y llena de contenidos una serie de discursos" - Iván López Munuera
domingo, 24 de febrero de 2013
martes, 21 de agosto de 2012
domingo, 1 de enero de 2012
viernes, 13 de mayo de 2011
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
















