Kids

A una semana de su inauguración, la pionera retrospectiva europea del fotógrafo y cineasta estadounidense Larry Clark ya ha provocado las primeras reacciones al confirmarse la prohibición del acceso a los menores de 18 años que habitualmente padecen artistas como los veteranos Pierre et Gilles.

Emplazada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Kiss the Past, Hello resume medio siglo de producción artística acercando al gran público los violentos argumentos estéticos de un autor obsesionado por reflejar el exhibicionismo emocional de la desesperanzada juventud americana. Prueba de ello es el tóxico retrato en estricto blanco y negro del propio círculo amistoso de Clark, recopilado en su primer libro Tulsa -en referencia a su ciudad natal en el estado de Oklahoma- al que no tardaron en seguirle otros trabajos fotográficos como Teenage Lust o The Perfect Childhood.

A mediados de los noventa, la transición del papel al debut de la gran pantalla de Larry Clark estuvo marcada por el controvertido estreno de Kids. Con un guión a cargo del contracultural Harmony Korine y el fantástico descubrimiento de Chloé Sevigny, el film explora la deshumanizada anestesia moral de una pandilla de niños bien unidos por la precoz iniciación en el mundo de las drogas y la depredación sexual en plena expansión del VIH.

Otros títulos como Bully -basada en la historia real del asesinato de un adolescente con la matanza de Columbine aún reciente- o Ken Park -en la que los planos secuencia se recrean con crudeza en las filias y fobias de sus protagonistas- consolidan a Clark como el cineasta incómodo que muestra lo que la sociedad parece negarse a querer ver. En este sentido, el contexto de la actual ley Arizona propicia el visionado urgente de su última obra Wassup Rockers -convertida en la película más involuntariamente política de su carrera-, en la que un grupo de skaters latinoamericanos encabezados por el joven Jonathan Velasquez abandonan por unas horas el guetto para adentrarse accidentalmente en el extravagante mundo de la beautiful people de Beverly Hills.

Human

Converse

El castillo de Versalles acogerá desde mañana y hasta el próximo 12 de diciembre la primera retrospectiva en París del artista neo-pop japonés Takashi Murakami.

Las 23 obras de inspiración manga presentadas por el nuevo rey Midas del arte contemporáneo -popularmente conocido gracias a su reciente colaboración con la firma de lujo Louis Vuitton-, no sólo suponen un reto en cuanto al aumento del número de visitantes, sino también un pulso entre quienes consideran un desafío cultural la intromisión de lo que han denominado "arte financiero" en estancias tan emblemáticas como la majestuosa Sala de los Espejos, donde tuvo lugar la famosa firma del Tratado de Versalles que dio fin a la I Guerra Mundial.

Por otra parte, la polémica generada entorno a este tipo de convivencia artística lleva tiempo acompañando al ex ministro de Cultura francés y actual director del histórico castillo Jean-Jaques Aillagon desde que en 2008 customizó por primera vez el símbolo del poder de Luis XIV con los freudianos ready-made del neoyorquino Jeff Koons.

Después de todo, Sofia Coppola no andaba tan desencaminada cuando casi le calza unas Converse a la mismísima Maria Antonieta.

Raw

A pesar de todos los esfuerzos, la fotógrafa británica precursora de la estética grunge Corinne Day ha fallecido a los 48 años de edad a causa de un tumor cerebral.

Conocida por la sincera defensa de un acercamiento emocional a la realidad, Day logró crear escuela con un estilo povera presente desde el histórico número de la revista The Face en el que descubrió a una desconocida adolescente llamada Kate Moss a quien la nueva década de los 90 encumbraría como icono generacional.

Un par de años después, el polémico cóctel de aspecto lánguido y trasnochado -acuñado "heroin chic"- volvió a dar resultado haciéndose un hueco entre las páginas del VOGUE british llevando una vez más la exitosa imagen de la girl-next-door en portada ante el espanto de una Anna Wintour que, al otro lado del Atlántico, conspiraba con los principales diseñadores el destierro definitivo de la tendencia, sin saber que la inoportuna muerte de Kurt Cobain acabaría haciendo el trabajo sucio por ella.

No obstante, lo que sin duda permanecerá inalterable será el legado de Corinne Day que, a medio camino entre Nan Goldin y Juergen Teller, puede contemplarse en las londinenses National Portrait Gallery y Gimplel Fils Gallery donde, por méritos propios, nunca será necesario llevar unas gafas 3-D.

Howl

Quinqui

Tras tomar el relevo del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), La Casa Encendida de Madrid acoge en su última semana de exhibición "Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle" con la proyección del film Colegas, del cineasta de la transición Eloy de la Iglesia.

La exposición analiza ampliamente la construcción social y mediática de estos efímeros mitos de extrarradio cuya inconfundible estética trasciende las ilustraciones underground de cómics como El Víbora o Star para liderar las sensacionalistas páginas de sucesos de El Caso y otras revistas de papel couché en una particular alianza con el amarillismo más oportunista.

Paralelamente, el cine comienza a explotar comercialmente el nuevo género quinqui made in Spain con títulos como el biopic Yo, El Vaquilla, -alias del famoso delincuente Juan José Moreno Cuenca-, la trilogía Perros callejeros, -protagonizada por la banda de El Torete-, o la almodovariana ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Sin embargo, será el polémico Eloy de la iglesia quien nuevamente pulverice los tabúes silenciados durante el franquismo, engrosando su ya comprometida filmografía -El diputado, Los placeres ocultos, El sacerdote...- con actores no profesionales condenados a repetir en la vida real el trágico final de aquellos beautiful losers a quienes espontáneamente interpretaban en la pantalla grande. En este sentido, Jose Luis Manzano encabeza la lista en calidad de indiscutible icono de una generación perdida debido a la mortal irrupción de la heroína y el VIH, amén de Antonio Flores, con quien comparte cartel en la mencionada Colegas coincidiendo con su hermana Rosario, y en la que improvisaba aquel "Lejos de aquí" jaleado por sus amigos. Inolvidables igualmente las explícitas El Pico, la secuela El Pico 2, -con la impagable presencia de su compañero de fatigas Jose Luis Fernández, El Pirri- y Navajeros, en la que Manzano hizo suyos los últimos días de El Jaro en el Madrid de finales de los setenta que inspiraron a Sabina su personal homenaje en el tema "Que demasiao".

La Roja