jueves, 28 de febrero de 2013

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Ya faltan pocas horas para que Benedicto XVI -alias "Equis Uve Palito"- renuncie a uno de los puestos más codiciados que existen. (Mal) acostumbrado a la situación política por la que está atravesando nuestro país, he de confesar que, a ojos de un español, la inusual aparición de la palabra dimisión entre las altas esferas, más que una palabra, podría considerarse un milagro digno de canonización express
Sin embargo, por el ruido de sables que Ratzinger deja a sus espaldas, ya sea por la polémica del escándalo Vatileaks y los incesantes casos de pedofilia, o las luchas internas por su sucesión en el inminente traspaso de poderes -pese a la activa intervención del Espíritu Santo-, se intuye que, dadas las circunstancias, Benedicto XVI ha evaluado esta retirada a tiempo como el mejor escenario posible, pudiendo gozar además en adelante del tratamiento de Papa Emérito. Un tratamiento que nos lleva a una singular paradoja: Tantos años esforzándose en promover la homofobia para acabar teniendo dos Papas.


viernes, 22 de febrero de 2013

Disasterland

"Siempre he dicho que Disney fue mi primera escuela visual. Conocí primero a Blancanieves que a la Gioconda de Leonardo da Vinci. Cogí estos personajes como vehículo, no para criticar o juzgar a los personajes recreados por Disney, sino para hacer un retrato de nuestra sociedad contemporánea, es decir, de nosotros mismos" - Rodolfo Loaiza Ontiveros  




lunes, 18 de febrero de 2013

Gainsbourg

"Abjections comparatives toute obscure qu'elle est la nuit a beaucoup d'yeux elle dérobe les formes donne de l'horreur aux bruits des jours amers des nuits plus amères encore interférences musicales à la recherche d'un piano bar y retrouver  summer time body and soul my funny valentine et la troisième étude en mi majeur de frédéric chopin kérozène et goudrons guiness en perfusion deux tiers champagne un tiers téquila gitanes cigarillos négations sensorielles objections en spirales inéquations pyramidales drugstore drogues dures impossible physiologiquement faire le point glander primordial pèdes bipèdes et quadrupèdes max ernst baiser collage  sépias orgasmiques ou jets de foutre baconiens penser petit négro pour ne blesser personne altruisme de hasard changement de cap diagonales turbulences cathodiques travelling avant arrêt image post syncro l'aurore est encore loin attendre l'ouverture du flore jeter l'ancre puis l'encre dans des gogues à la turque virgules de merde au mur rekérozène et regoudrons abjections comparatives toute obscure qu'elle est la nuit a beaucoup d'yeux elle dérobe les formes donne de l'horreur aux bruits des jours amers des nuits plus amères encore interférences musicales à la recherche cette fois désespérée d'un ennième piano bar y retrouver  summer time body and soul my funny valentine et la troisième étude en mi majeur de frédéric chopin qu'ajouter à celà à votre trou d'obus je préfère votre trou de balle la connerie étant la décontraction de l'intelligence" - Serge Gainsbourg, "Traces de Nuit"


viernes, 15 de febrero de 2013

Autorretrato

"Ahora lo veo todo tan ingenuo... [Antes] había agitación, convulsión, la performance era una actitud. Sostenidos por nuestra vitalidad, derrochábamos vida, nada era suficiente" - Alberto García-Álix




lunes, 11 de febrero de 2013

Dalí (III)

4. XR: ¿Quién consideras que influyó más en su carrera artística, Freud o Gala? JC: En su carrera sin duda Gala. Durante su vida en común fue su compañera, su inspiración y su manager, tres cosas fundamentales en la trayectoria de un artista. Dalí se atribuía numerosos traumas psicológicos con origen en su infancia, la circunstancia de sentirse el recambio de su fallecido hermano, de nombre también Salvador, la temprana muerte de su madre o el rechazo de su padre son algunos datos relevantes en su biografía, pero la estabilidad de la pareja Dalí-Gala fue durante décadas el verdadero pilar del éxito del artista.
5. XR: ¿Qué opinas sobre la estrecha relación que Dalí mantenía con la publicidad y los medios de comunicación? JC: Era propio de su tiempo y de su ego el aparecer en los medios de masas. En todos los anuncios que protagonizó Dalí hacía de sí mismo. Y funcionaba. Era un reclamo perfecto para las cámaras y el público. Por otra parte, yo no diferenciaría a Dalí de otras celebridades que participan en campañas publicitarias. Si Dalí siguiese vivo, aparecería en anuncios como lo hacen Fernando Alonso o Brad Pitt. Probablemente aparecería también en The Simpsons y no nos extrañaría. El perfil del artista de éxito en la generación del pintor se correspondía con el éxito en lo mediático. Hoy quizás estemos ante un perfil distinto, el éxito ha de ser en lo económico.
6. XR: ¿Consideras que el surrealismo perdura hasta nuestros días? En ese caso, ¿Quiénes serían los sucesores de Dalí en la actualidad? JC: El surrealismo existió de modo oficial hasta la muerte de Breton en 1966, pero lo surrealista no se detiene con la muerte de sus creadores. Dalí sobrevivió a Breton y continuó su obra hasta sus últimos años. En la actualidad hay un retorno a la figuración pictórica que resulta muy interesante. Estoy pensando en gente como Neo Rauch, pero no creo que haya nadie a quien podamos identificar como el sucesor de Dalí. Dalí es único.




jueves, 7 de febrero de 2013

Dalí (II)

1. Xandre Rodríguez: ¿Por qué crees que sigue atrayendo tanto la figura de Dalí? Jorge Couceiro: La figura de Dalí siempre ha cumplido dos condiciones fundamentales para el éxito: resulta admirable y siempre sorprende. El público siempre se siente atraído por la figuración bien ejecutada, y, en esto, el de Figueras es impecable. En sus pinturas, Dalí desgrana los recursos de un maestro en el sentido clásico del término, y el público quiere encontrar eso, al mago del pincel. Pero, además, sus cuadros siempre han de ser interpretados, no funcionan por la reproducción de lo real en el sentido que lo harían Velázquez o Lucian Freud, ante los que el gran público reacciona por comparación con lo visto. El lenguaje de la pintura daliniana es el lenguaje de lo simbólico, esa incógnita que en la mayoría de su obra es imposible de descifrar dos veces del mismo modo. Ante un Dalí, el espectador interpreta, descubre, y siempre se sorprende, porque la realidad del cuadro es una puerta abierta a la subjetividad de lo surreal. Sus cuadros son asombrosos por la destreza técnica a la vez que inquietantes por lo surreal de sus motivos.
2. XR: ¿Qué aportó Dalí al movimiento surrealista capitaneado por André Breton? JC: El jovencito Dalí participó y colaboró de la creación del movimiento como uno más hasta que fue expulsado del grupo por Breton -en sus propias palabras "por fascista"-. En esta primera etapa yo no destacaría su aportación de la del resto porque precisamente una de las características del grupo en ese tiempo es que formaban una piña muy unida y todos contribuían e interaccionaban a discreción en el trabajo de unos y otros. He de decir que de un modo verdaderamente singular, dada la concentración de egos tan potentes que había en este primer periodo y lo estrecha que era su convivencia. La verdadera aportación del pintor al grupo, aunque resulte paradójico, sucedió tras su expulsión, en el momento en que París perdió su importancia como referente artístico internacional, y Nueva York asumió ese papel. Para empezar es muy significativa la respuesta que Dalí ofreció a Breton cuando éste lo sometió a juicio y finalmente lo expulsó. Dice la leyenda que Dalí respondió con un rotundo y absolutista "el surrealismo soy yo". No exageró mucho. Desde mi punto de vista, Dalí personificó el surrealismo políticamente asimilable, en cierto modo era el embajador que los capitalistas sí querían recibir. Su pose de constante delirio facilitaba además una versión blanda del movimiento surrealista que sí podía ser exhibida sin temor a que el comunismo activo de otros como el propio Breton se diseminase -me refiero por supuesto al periodo americano del surrealismo, y sobre todo a la etapa de posguerra, en que América comenzó sus persecuciones a los comunistas dentro del gremio de los artistas-. En este sentido, la mayor parte de Norteamérica miraba con recelo a los artistas de vanguardia, sin embargo aceptaba la pintura de un loco como Salvador Dalí, colorista, figurativa, y lo bastante inocua en cuanto a implicaciones políticas como para ser aceptada en los circuitos artísticos comerciales. Innegablemente, contar con un baluarte como Dalí, facilitó el camino a los surrealistas en el mercado norteamericano.
3. XR: ¿Cómo valoras su expulsión del grupo? JC: Me parece que liberó a Dalí del yugo de Breton y a Breton del peso de Gala. Puede parecer una afirmación atrevida, pero la estructura que Breton edificó y mantuvo hasta su muerte, necesitaba de un líder único y firme, y Gala, en su situación de poder sobre Dalí, podía desequilibrar ese liderazgo de algún modo. En cualquier caso, si nos atenemos a lo pictórico, la obra de Dalí era ya lo bastante interesante y autónoma como para no necesitar cobertura de un grupo que refrendarse a su trabajo.




martes, 5 de febrero de 2013

Dalí (I)

La capital francesa ha tenido el tiempo justo para asimilar la espectacular acogida de la exposición de Edward Hopper tras su exitoso viaje del Museo Thyssen al Grand Palais de París -prolongación incluida-, ya que Salvador Dalí ha vuelto en forma de retrospectiva a la ciudad que engendró el surrealismo de la mano del Centre Pompidou dispuesto a pulverizar todos los récords de visitantes. 
Y es que, desde su inauguración el pasado mes de diciembre, la única función de la megafonía del emblemático museo de arte contemporáneo, ha sido la de advertir en bucle que las salas consagradas al artista  habían completado su aforo desde primera hora de la mañana. 
Para entender mejor la expectación que a día de hoy continúa generando una figura tan polémica e irrepetible, el artista plástico y profesor de Historia del Arte en la Escuela Superior de Diseño y Publicidad Marcelo Macías de A Coruña, Jorge Couceiro nos despeja algunas de sus incógnitas.