Away

Reporteros sin fronteras (RSF) celebra 20 años en Francia de su colección "100 fotos para la libertad de la prensa" publicando un número conmemorativo protagonizado por las instantáneas patológicamente sinceras del fotógrafo británico Martin Parr en las que, una vez más, se evidencia lo absurdo del turismo masificado y el concepto de viaje como una "nueva forma de peregrinaje moderno". Paralelamente, la FNAC de Les Halles de Paris cuenta con una exposición consagrada a este enfant terrible de la fotografía contemporánea hasta el próximo 15 de agosto. ¿Se os ocurre un plan mejor para reivindicar este 'Día Mundial de la Libertad de Prensa'?

About (II)

Quentin Bajac ha logrado en su fantástico libro-entrevista "Martin Parr por Martin Parr" que el excepcional fotógrafo británico accediera por primera vez a poner palabras a cuatro décadas de disparos ininterrumpidos.

Superada la polémica que suscitó su ingreso en la elitista agencia Magnum en 1994 -cuyo principal fundador, Henri Cartier Bresson, llegó a escribirle refiriéndose a él como "alguien que venía de otro planeta" tras asistir a una de sus exposiciones-, Martin Parr continuó desechando la fotografía en blanco y negro marca de la casa reivindicando tanto su estilo como el legítimo empleo del cromatismo abanderado por el colorista americano Joel Meyerowitz, a quien profesaba una gran admiración. Con una estética aparentemente próxima a la publicidad y la fotografía de moda -en la que también hizo sus primeros pinitos gracias a los encargos de la revista italiana "Amica"-, lo cierto es que Parr supo más bien jugar con las reglas propias del sistema devolviéndole en contrapartida sus subversivas imágenes, cargadas de dudosa inocencia y sutil ironía.

Sin ocultar su manifiesto interés por el consumismo y el lifestyle de la clase media en su Inglaterra natal -a la que consideraba fotográficamente virgen respecto a la documentación relativa a la clase obrera-, la obra de Parr constituyó paralelamente el azote visual que evidenciaba las desiguales consecuencias de las transformaciones políticas y sociales de la era Thatcher hasta que la dama de hierro agotó su último mandato -tal y como reflejó en su momento la publicación de "Signs of the Times", encargada de dar por concluido el esperado final de un ciclo que David Cameron parece dispuesto a repetir-. Además de su obsesión por el coleccionismo kitsch -que abarca desde relojes estampados con la imagen de Saddam Hussein hasta postales de John Hinde-, y su reciente inmersión en el excéntrico mundo del lujo dominado por los petrodólares, otro de los ejes capitales de su obra gira en torno a las paradojas del turismo globalizado como el caso del "American Dream Park" de Shanghai: un particular Disneyland 'made in China' donde sus propietarios acogen con los brazos abiertos al mundo occidental relegando definitivamente el Libro Rojo a calzar aquella pata de la mesilla que cojeaba desde hace tiempo. Pura bricomanía postmoderna.

About (I)

Family man

A todos aquellos que entre el habitual consumismo low cost propio de estas fechas aún sigan sin encontrar ese detalle único y el pasado San Valentín seguisteis mi consejo -yo afortunadamente estaba con gastroenteritis en cama- os recomiendo como única salvación de última hora A John Waters Christmas.

Además de completar la colección irremediablemente iniciada aquel inolvidable 14 de febrero, podréis deleitar una y otra vez a vuestra familia con temas como "Here Comes Fatty Claus" o "Santa Claus Is A Black Man" ideales para niños confusos sobre la navideña implicación paterna. En cualquier caso, la adquisición de este esclarecedor recopilatorio no debería excluir nunca From our house to your house, la cuidada selección personal de postales que Martin Parr tenía preparada para disfrutar en torno al calor de una buena chimenea mientras le hacéis un hueco a Luxe, la nueva mirada del fotógrafo de Magnum en torno a los indescriptibles personajes cuya vida gira alrededor del mundo del lujo.

Polvo

"Efecto souvenir. Fetiches de viaje, más allá de los tópicos" es la última de las cinco actividades englobadas en el programa Turismo. Espacios de ficción desarrollada en el seno del nuevo centro Disseny Hub Barcelona (DHUB) dedicado a promover el conocimiento, buen uso y comprensión del mundo del diseño en los distintos ámbitos de esta disciplina.

La variedad de museos internacionales colaboradores permitirán al visitante inmiscuirse en una variopinta atmósfera al puro estilo Las Vegas en la que más de uno se sentirá plenamente identificado. Recreada mediante una selección de souvenirs cuya metáfora de la experiencia turística vivida ha ido calando en el imaginario colectivo hasta el punto de representar icónicamente una ciudad, un personaje célebre o, incluso, un determinado periodo histórico, la exposición destaca los conceptos de fetichismo y nostalgia asociados a la adquisición de este tipo de objetos por los miles de turistas que cada año pueblan destinos como Nueva York, París o Roma,centrando gran parte de su recorrido temático en los orígenes y evolución del souvenir, sin olvidar sus aportaciones al actual fenómeno de la souvenización amparado por el inagotable universo kitsch.

Este término germano de imposible traducción, ha sido ampliamente analizado por el escritor Umberto Eco en su decisiva obra "Apocalípticos e integrados", ubicando su primera aparición hacia la segunda mitad del siglo XIX, cuando los turistas americanos que deseaban adquirir un cuadro barato pedían un bosquejo -sketch- en un intento de emular a las clases elevadas que él denomina happy few. Del comercio de esta mentira -continúa-, vendría la palabra que representa la vulgaridad -en clara referencia al consumo ejercido por la cultura de masas-, deseosa de obtener fáciles experiencias estéticas. Otra opción podría hallarse en la traducción de los verbos kitschen, -equivalente a "amañar muebles haciéndolos pasar por antiguos"-, o verkitschen, que quiere decir "vender barato".

Afortunadamente, el talento y la ironía de artistas como Martin Parr, Jeff Koons o Pierre Blanc -creador de una serie de impagables vajillas rockocó customizadas por iconos del heavy metal- legitiman día a día el estúpido placer causado por la obligatoria compra destinada a coger polvo.

Amor plastificado

Olvidad los reportajes especiales, monográficos y bazares varios que invaden los medios de comunicación estos días y corred a por el regalo perfecto: "A date with John Waters". 

Aprovechando una fecha tan especial, el mítico director de Pink Flamingos ha seleccionado en este impagable recopilatorio  temas como Sometimes I Wish I Had A Gun o Johnny Are You Queer? que garantizarán una velada inolvidable. Ahora bien, si de verdad amas a tu pareja y buscas ese detalle que hable por tí allá donde vayas, no dudes en sorprenderla con "Bliss", la continuación del aclamado Boring Postcards de Martin Parr con cuya colección particular aquí reunida seguro os sentiréis sumamente identificados. 

Por último recordad que, según el gran McNamara, si todo esto falla y os ponen los cuernos el día de San Valentín, siempre podréis celebrar el día de San Ballantine´s.