Façade (II)

El último número de la bianual publicación británica Ponystep rinde homenaje a la revista de culto Façade fundada en 1976 por los publicistas Alain Benoist y Hervé Pinard.

Trece números limitados a 5.000 ejemplares bastaron para convertir al equivalente francés de la Interview warholiana en un fetiche underground en el que la publicidad de Karl Lagerfeld diseñada ex profeso para la revista se mezclaba con las crónicas firmadas por el indiscutible transmisor de la contracultura gala de la época, Alain Pacadis. El que fuera autor de "Un jeune homme chic" -el famoso libro que, a modo de diario, escribió en 1977 capturando el zeitgeist del año en que estalló el movimiento punk- resultó uno de los colaboradores estrella de la revista tras su paso por el periódico Libération.

Pero no fue el único. De hecho, Façade supo rodearse de otros jóvenes talentos como Pierre et Gilles quienes también acabaron publicando entre sus páginas incluyendo la mítica serie "Grimaces", considerada el primer trabajo conjunto de los artistas. Sin embargo, si algo caracterizó a Façade fueron sus insuperables portadas que, acompañadas por unas contras no menos impactantes, parecían concebidas para preservar una modernidad que perdurará eternamente. En este sentido, el Passage du Désir organizó en 2007 una exposición consagrada a la estética atemporal de la revista que, como reza su página web cinco años después, aún se continúa "buscando, intercambiando, y revendiendo".

Photomaton (II)

"Autobiographie en photomatons 1968-1988" es, ante todo, una batalla ganada al ineludible paso del tiempo. Una historia fragmentada que congela el calendario entre dos décadas clave. Una coherente vuelta a los orígenes de Pierre Commoy y Gilles Blanchard convertidos desde entonces y para siempre en Pierre et Gilles.

En este sentido, el primer libro editado por Bazar Edition -la editorial recién fundada por el periodista Thomas Doustaly-, constituye un auténtico Facebook antes de que existiera el propio Facebook, gracias a las generosas donaciones particulares de numerosos amigos de los artistas y la cabina de un parisino fotomatón situado en pleno centro de la Bastilla. En su interior se dieron cita desde lolitas trasnochadas como Eva Ionesco, a futuros iconos de la moda como Christian Louboutin, o, simplemente, gente desconocida, fiel reflejo del gusto por la mezcla y la democratización del star-system que traía consigo la llegada del movimiento punk a Francia y, muy especialmente, la apertura de Le Palace capitaneado desde París por Fabrice Emaer. Su temprano fallecimiento y la dramática aparición del VIH provocó un anticipado fin de ciclo, incrementando aún más si cabe la importancia de este nostálgico puzzle digitalizado a la hora de homenajear una época irrepetible.

Drums (I)

Cuando mi amiga Carolina supo que iba a ver a The Drums sin que ella pudiera acompañarme, me pidió que le hiciera una pequeña crónica del concierto, así que, como diría Fernando Márquez "El Zurdo", este post es para ti.

Todo empezó el pasado viernes, cuando el reloj apenas marcaba las siete de la tarde. Y, aunque parezca mentira, ahí estábamos, haciendo cola a semejantes horas rodeados por un serpenteante reguero de quinceañeros que apuraba con ansiedad las últimas caladas del pitillo antes de entrar. Unos treinta minutos después ya estábamos buscando el alcohol en la barra del Bataclan, la mítica sala parisina en la que berrearon los iconos más representativos del punk británico, estadounidense o francés (donde por haber, también hubo unos cuantos).

Dos lingotazos de whisky mientras ocupábamos las primeras filas terminaron por conectarme definitivamente con el espíritu de Alain Pacadis, y, cuando me di cuenta, Lescop ya estaban en el escenario presentando 'éponyme', un EP muestra del mejor electro-pop francés altamente recomendable para quienes sepan apreciar la diferencia entre Elli & Jacno y David Guetta. Una vez caldeado el ambiente, el telón de fondo que durante todo este tiempo rezaba The Drums en letras gigantes cobró por fin todo su sentido, y los de Brooklyn recogieron el testigo debutando con el enérgico 'What You Were', uno de los cortes iniciales de ese Portamento con el que siguen recorriendo el mundo.

A partir de ese momento, Jonathan Pierce y los suyos se entregaron por completo al público, escudándose en los infecciosos estribillos que encierran temas como 'Me And The Moon', 'Forever And Ever Amén', o el que fuera el primer single de este segundo disco e irremediable transmisor del actual espíritu de nuestra época: 'Money'. Hubo que esperar a las nostálgicas 'Days', 'How It Ended' o 'The Future' -tema tras el cual abandonaron el escenario- para rebajar el éxtasis inicial al terreno de las emociones. De vuelta, la experimental 'Searching For Heaven' -ese deliberado paréntesis que inevitablemente deja volar nuestra imaginación hacia los nuevos derroteros que podría tomar el grupo-, ponía la nota electro al repertorio final en el que al baladón 'Down By The Water' se le sumó contra todo pronóstico 'Let's Go Surfing'.

Un cierre potente e imprevisible que parece reconciliar al fin a la banda con ese primer himno con el que se dieron a conocer en aquel Summertime! y que desde entonces nos lleva a hacer cola un viernes a las siete de la tarde.

Manifesto

Ajeno a la superstición, Olivier Zahm releva a André Bretón convirtiendo el editorial número 13 de Purple Fashion en una defensa abierta en favor de la comunidad creada desde 2004 en torno al it magazine.

Opuesto a la simple consecución de caras nuevas impuestas por el mercado, la creatividad y experiencia vital de pseudo misfits como André, los hermanos Sevigny, o el fallecido Dash Snow unida a unos textos que parecen resucitar al mismísimo Alain Pacadis, engrosa cada seis meses el álbum de fotos familiar que, con la complicidad de los lectores, se va acumulando poco a poco en sus propias estanterías.

El resultado -definido "experimental jet set, trash no star" por Zahm según un LP de Sonic Youth-, es una coherencia editorial en la que, además de anunciar próximos lanzamientos de grupos afines como The Virgins o publicar por fascículos la biografía ilustrada de Terry Richardson, se apuesta por la sana e irónica desestigmatización de personajes condenados de antemano en la plaza pública -y mediática- quienes, a cambio, terminan protagonizando la portada y el "Best of the Season".

Claro que con padrinos así, cualquiera falta a la cena de Navidad...