Howl

Quinqui

Tras tomar el relevo del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), La Casa Encendida de Madrid acoge en su última semana de exhibición "Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle" con la proyección del film Colegas, del cineasta de la transición Eloy de la Iglesia.

La exposición analiza ampliamente la construcción social y mediática de estos efímeros mitos de extrarradio cuya inconfundible estética trasciende las ilustraciones underground de cómics como El Víbora o Star para liderar las sensacionalistas páginas de sucesos de El Caso y otras revistas de papel couché en una particular alianza con el amarillismo más oportunista.

Paralelamente, el cine comienza a explotar comercialmente el nuevo género quinqui made in Spain con títulos como el biopic Yo, El Vaquilla, -alias del famoso delincuente Juan José Moreno Cuenca-, la trilogía Perros callejeros, -protagonizada por la banda de El Torete-, o la almodovariana ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Sin embargo, será el polémico Eloy de la iglesia quien nuevamente pulverice los tabúes silenciados durante el franquismo, engrosando su ya comprometida filmografía -El diputado, Los placeres ocultos, El sacerdote...- con actores no profesionales condenados a repetir en la vida real el trágico final de aquellos beautiful losers a quienes espontáneamente interpretaban en la pantalla grande. En este sentido, Jose Luis Manzano encabeza la lista en calidad de indiscutible icono de una generación perdida debido a la mortal irrupción de la heroína y el VIH, amén de Antonio Flores, con quien comparte cartel en la mencionada Colegas coincidiendo con su hermana Rosario, y en la que improvisaba aquel "Lejos de aquí" jaleado por sus amigos. Inolvidables igualmente las explícitas El Pico, la secuela El Pico 2, -con la impagable presencia de su compañero de fatigas Jose Luis Fernández, El Pirri- y Navajeros, en la que Manzano hizo suyos los últimos días de El Jaro en el Madrid de finales de los setenta que inspiraron a Sabina su personal homenaje en el tema "Que demasiao".

La Roja

Diary

Stage

'Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente' es la exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta hasta el próximo 27 de septiembre dentro de la actual edición de PHotoEspaña 2010.

Inagotable musa de asfalto, Manhattan vuelve a ser el lienzo en formato XXL en el que cuarenta artistas han retratado entre la experimentación y la cotidianidad su personal visión influenciada por el proceso de transformación del espacio público neoyorkino en un nuevo tetris adaptado a las verticales necesidades de habitabilidad. Prueba de esta cirugía urbanística, son las fotografías de Alvin Baltrop sobre los desaparecidos muelles a orillas del río Hudson -pronto convertidos en ineludible zona de cruising en plena revolución queer- a las que se le unen instantáneas de premeditada espontaneidad como la serie Man in the cities que Robert Longo disparó desde la azotea de su apartamento, la trasgresión combativa de David Wojnarowicz, o la silenciosa narratividad de Christopher Wool y Peter Hujar con el anochecer sobre la ciudad como principal aliado.

Inside

El sorprendente interés mostrado por documentales como The September Issue y la popularización on line del hasta ahora desapercibido núcleo duro de la moda vía fashion blogs o redes sociales difundida con naturalidad por los usuarios, son algunos de los antecedentes que han inspirado a los co-fundadores del Saturday Group Erik Torstensson y Jens Grede a la oportuna creación aquí y ahora de Industrie.

Entre un libro de estilo y una master class, la nueva cabecera complementa mediante entrevistas clave a los moldeadores del gusto convertidos en celebrities el recorrido visual iniciado por Ezra Petronio en Bold & Beautiful, donde ya se vaticinaba el inminente impacto del star system entre el resto de los mortales mucho antes del idilio de Karl Lagerfeld con H&M.

Unknown pleasure